Gutschrift: Gunta Stoelzl EstateIn einem Aufsatz von 1926 schrieb Gunta Stölzl: "Gehört das Gewebe zu den Gegenständen, die die schöpferischen Anstrengungen des Menschen herausfordern? Ja!"
Aber es ist eine Herausforderung, die sie im Laufe ihrer Karriere meistern würde, auch wenn sie kämpfen musste, um ernst genommen zu werden. Stölzl hat sich als Weberin in einer der wichtigsten zeitgenössischen Designschulen profiliert: dem Bauhaus.
Die von Walter Gropius gegründete Schule wurde 1919 eröffnet und konzentrierte sich darauf, die Welten des Handwerks und der Künste zu vereinen und die Schüler in allen Bereichen von der Architektur über das Weben bis zur Malerei auszubilden. 2019 jährt sich die Eröffnung der Schule zum hundertsten Mal. erst vor kurzem ist ein ganzes museum für das bauhaus entstanden.
Bildnachweis: Tom Alt / Wikimedia CommonsStölzl ist eine wichtige Figur in der Geschichte des Bauhauses, insbesondere wegen der oft unterstrichenen Geschichten von Schöpferinnen in dieser Zeit. Die Architekturredakteurin, Schriftstellerin und Kritikerin Catherine Slessor betont, wie wichtig es ist, die Geschichten der Frauen am Bauhaus in der Geschichte der Schule neu zu beleuchten.
"Die Geschichte des Bauhauses wird in der Regel überproportional von männlichen Protagonisten dominiert, wobei Frauen kaum Anerkennung erhalten", schreibt Slessor.
Gutschrift: Gunta Stoelzl EstateEs ist wichtig, über den Zustand des Webens in der Zeit vor Stölzls Karriere nachzudenken. Die von William Morris gegründete Arts and Crafts Movement begann in den 1860er Jahren. Im 19. Jahrhundert gab es "nur wenige Kunstschulen, die für Frauen geöffnet waren", schreibt Cooper Hewitt, Cataloguer Carey Gibbons vom Smithsonian Design Museum. Die meisten Frauen wurden ermutigt, eine Arbeit zu verrichten, die ihrer häuslichen Tätigkeit ähnelte, beispielsweise das Weben, was die Tatsache verstärkte, dass die Bewegung größtenteils von Männern dominiert wurde.
Stölzl kam im Alter von 22 Jahren zum Bauhaus nach Weimar. Von 1925 bis 1931 leitete sie die Weberei und unterrichtete die nächste Generation von Schöpferinnen, von denen viele gewohnt waren, für ihre Ausbildung kämpfen zu müssen.
"Wie Gunta Stölzl sind fast alle Schülerinnen mit vorheriger Schulbildung am Bauhaus angekommen", schreibt Sigrid Wortmann Weltge Bauhaus-Textilien: Künstlerinnen und die Webwerkstatt. "Sie waren eine außergewöhnliche Gruppe von Pionieren zu einer Zeit, in der die Ausbildung von Frauen nicht die Norm war. Von den traditionellen Kunstakademien ausgeschlossen, hatten sie an Schulen für angewandte Kunst und Handwerk, an Handelsinstitutionen und bei einzelnen Professoren studiert."
In den Anfangsjahren des Bauhauses waren Frauen in vielerlei Hinsicht auf bestimmte Bereiche beschränkt, die ihrem Geschlecht angemessen erschienen. Sie konnten ihren Leidenschaften in Medien wie dem Weben folgen, wurden jedoch von anderen Bereichen wie der Architektur abgehalten.
"Die Ideen und Innovationen, die sie dort entfacht haben, waren jedoch alles andere als traditionell", schreibt Ulrike Müller Bauhaus-Frauen: Kunst, Handwerk, Design. "Sie führten zu einem Entwicklungsschub im Industriedesign und zu einer künstlerischen Neubewertung der Textilkunst."
Gutschrift: Gunta Stoelzl EstateBriefe von 1926 zeigen jedoch, dass Stölzl im Laufe der Jahre Mühe hatte, ernst genommen zu werden. In einem Schreiben vom Dezember dieses Jahres schreibt sie, dass sie zwar "die vollständige Kontrolle über die Weberei" habe, aber noch nicht "die Position, den Vertrag oder das Gehalt". Es war im Jahr 1927, dass sie eine Meisterin wurde (eine ehrwürdigere Amtszeit als die Lehrerin), die einzige Frau in der Schule, die diesen Titel erhielt.
"Diese Position hatte sie aus eigener Kraft erlangt, gestützt auf die Stimmen der Mitglieder ihrer Werkstatt ... und trotz des Aufschubs und des Zögerns der Bauhausmeister", schreibt Monika Stadler, Stölz 'Tochter, im Vorwort von Gunta Stölzl: Bauhausmeisterin.
Gutschrift: Gunta Stoelzl EstateIm selben Jahr, als das Bauhaus an einen neuen Standort umzog, sah sich Stölzl "durch einen offiziellen Vertrag mit der Stadt Dessau als Werkmeister in der Weberei an das neue Bauhaus gebunden", schreibt Müller Am neuen Standort der Schule half sie, das Café, die Schlafsäle und andere Räume einzurichten.
Während einer Reise 1928 zu einem internationalen Architekturkongress in Moskau, an dem sie als Vertreterin von Bauhuas teilnahm, lernte sie den Architekten Arieh Sharon kennen und lieben. Da Sharon palästinensische Staatsbürgerin war, verlor Stölzl durch ihre Heirat die deutsche Staatsbürgerschaft. Die Spannungen am Bauhaus, wo sie eines Tages "ein Hakenkreuz an ihrer Tür finden würde", schreibt Müller.
Nach dem Verlassen des Bauhauses zog sie in die Schweiz, wo sie eine eigene Handweberei betrieb.
Bildnachweis: © 2019 Künstlerrechtsgesellschaft (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn PressGunta Stölzl (Deutsch, 1897-1983) Jaquardentwürf (Jacquard-Entwürfe), 1927 Aquarell und Gouache auf Papier, auf Papier geklebt Getty Research Institute, Los Angeles (880383B).Es werden immer mehr Wissenslücken geschlossen, sowohl bei Stölzl als auch bei anderen, die noch hervorgehoben werden müssen. Derzeit ist Stölzls Werk im Rahmen der Ausstellung "Bauhaus Beginnings" von The Getty zu sehen, in der die Entwicklung der Schule und ihre zahlreichen Beiträge nachvollzogen werden.
"Sie war eine Protagonistin der gesamten Entwicklung der Schule unter der Leitung von Gropius und dann unter Hannes Meyer", erzählt Maristella Casciato, leitende Architekturkuratorin am Getty Research Institute, Hunker. "Ihre Rolle als Meisterin der Weberei war entscheidend für den Erfolg dieser spezifischen Aktivität."
Ihre Skizzen fühlen sich noch vor dem endgültigen Weben modern und aufregend an - ein Segen für diejenigen von uns, die von Mustern besessen sind und Farbtrends folgen.
"Das endgültige Design eines jeden gewebten Objekts - in Bezug auf geometrisches Muster, Farbnuance und Zusammenspiel der Farben - wurde zunächst auf Papier getestet", sagt Casciato. "Diese Skizzen boten den Schülern auch eine Reihe beispielhafter Modelle. Insgesamt sind diese Entwürfe eine Übung, die die ästhetische Wirkung des Produkts prüft und eine Möglichkeit, Wissen zu produzieren, das mit Gleichaltrigen und Studenten geteilt werden kann. "
Wie Stadler schreibt, wurden viele Werke des Künstlers verkauft, während das Bauhaus aktiv war. Darüber hinaus verkaufte sie in den 1970er Jahren einige Entwürfe. Hersteller wie die spanische Teppichfirma GAN haben ihre Arbeit gewürdigt. Die Designerin Christopher Farr und der Geschäftspartner Matthew Bourne arbeiteten 1997 auch mit der Familie Stölzl zusammen, um Teppiche nach ihren ursprünglichen Entwürfen herzustellen.
Gutschrift: Guggenheim StoreIn jüngerer Zeit hat das britische Designstudio Wallace Sewell im Rahmen der weltweiten Jubiläumsfeierlichkeiten zusammen mit Stadler die Decke Prellerdecke von 1926 neu aufgelegt, die in Bauhaus-Schlafsälen verwendet wird. Es wurde in seiner ursprünglichen Farbe zusammen mit zwei neuen Farben freigegeben. Wie aus der Produktionsbeschreibung des Cooper Hewitt Museums hervorgeht, gingen bis 1980 alle Originaldecken verloren.
Stölzls Arbeit wirkt in vielerlei Hinsicht überraschend modern. Ihr fachmännischer Umgang mit Farben geht unserer Faszination für Pantone-Farben voraus. einige ihrer komplizierten Muster ähneln fast Computerfehlern; Die Prellerdecke sieht aus wie bei Hem oder West Elm.
Weben und Handwerk erleben in der modernen Dekorwelt eine Art Wiederbelebung. Im Jahr 2019 berichtete Pinterest, dass die Suche nach Textilkunst um 1.178% gestiegen ist. Wenn Sie Etsy nach "Wandbehang" durchsuchen, werden mehr als 575.000 Ergebnisse angezeigt.
Und Stölzls Werke werden weiterhin für die Nachwelt katalogisiert. Diese Weberei von 1928 zum Beispiel ist heute Teil der Sammlung des Museum of Modern Art - eine Erinnerung daran, dass ihre Beiträge über das Bauhaus hinausgingen.
