Bauhaus-Farbtheorie

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1919 wurde in Deutschland das Bauhaus gegründet, ein radikal neues Konzept für eine Handwerkszunft, die Architektur, Malerei, Bildhauerei und Design zu einem künstlerischen Verein vereinen sollte. Studenten, Handwerker und Designer arbeiteten zusammen, um nützliche und schöne Objekte zu entwickeln, die traditionelle und innovative Materialien und Methoden verwendeten. Farben Lehre war ein fester Bestandteil des Lehrplans, und mehrere herausragende Visionen von Bauhaus-Lehrkünstlern über den Farbgebrauch beeinflussten Generationen von Designern des 20. Jahrhunderts.

Kredit: Peter Macdiarmid / Getty Images News / Getty ImagesEine Frau, die Fotos der Bauhausarchitektur in einem Museum betrachtet.

Paul Klee

Kredit: Ariena-Foto / iStock / Getty ImagesTubes Farbe sickert auf eine weiße Oberfläche.

Paul Klee untersuchte die dynamischen Übergänge, die auftreten, wenn ein Künstler mit Farbsättigung und Werten spielt. Ein Wert gibt an, wie hell oder dunkel eine Farbe ist. Die Sättigung bezieht sich auf die Reinheit oder Intensität einer Farbe. Klee beobachtete, dass Wertveränderungen oder Sättigungen beim Betrachter unterschiedliche Gefühle hervorrufen. Er formte einen Sechsfarben-Regenbogen zu einem Farbkreis und brachte den Schülern die Unterschiede in der visuellen Wahrnehmung von Farbe in Farbe und die Natur von Farbe als Licht bei. Klee untersuchte das Mischen von Farben, das Überblenden von Farben und die Art und Weise, wie das Auge ein Bild einer Ergänzung sieht, nachdem es eine Weile auf eine einzelne Farbe gestarrt hat - starren Sie zum Beispiel auf eine gelbe Form vor einem weißen Hintergrund und schließen Sie dann Ihre Augen und Die Form ist lila, das gelbe Komplement im Farbkreis.

Josef Albers

Bildnachweis: Spencer Platt / Getty Images News / Getty ImagesEine Frau untersucht ein farbenfrohes Gemälde in einer Galerie.

Josef Albers war ein Dichter, Drucker und Bauhauslehrer, der feststellte, dass die Die Wahrnehmung von Farbe ist immer relativ und subjektiv und die Beziehung zwischen Farben könnte das ändern, was wir sehen. Er lokalisierte eine Farbe fest in ihrer Zusammensetzung - Rosa vor einem Rosenhintergrund sieht völlig anders aus als das gleiche Rosa in einem Meer von Grün. Albers glaubte, dass Farbe Magie sei und es keine festen Regeln für die Farbwahrnehmung geben könne. Er lehrte die Schüler, dass die Qualität der Aufmerksamkeit, die einem Objekt geschenkt wird, seine Farbtöne und Tiefen offenbart und dass Menschen Gefühl so viel wie sehen Farbe - so wurde zum Beispiel die Qualität eines Blaus immer vom Betrachter bestimmt. Albers demonstrierte diese Farbveränderlichkeit mit seiner eigenen Serie von identischen quadratischen Gemälden, in denen Änderungen in Farbton, Sättigung und Werten Einfluss darauf haben, wie die Farben aussehen. Die Verbindung zwischen Komposition und Farbe ist klar, da jedes Gemälde dramatisch anders aussieht, obwohl es die gleichen Proportionen aufweist.

Wassily Kandinsky

Bildnachweis: Peter Macdiarmid / Getty Images News / Getty ImagesEin Museumspatron, der in einer Kandinski-Ausstellung stöbert.

Wassily Kandinsky entdeckte, dass die Überschneidung von Linien, Ebenen und Farben beim Betrachter einen Eindruck hinterließ, der nichts mit dem Thema des Gemäldes zu tun hatte. Er fing an zu experimentieren Nichtrepräsentative Gemälde - Abstraktion - mit geometrischen Formen und Linien und ohne Farbe innerhalb einer Form. Er hat sehr bewusst außerhalb der Linien gefärbt. Kandinsky, der von vielen als Pionier der abstrakten Kunst angesehen wird, dürfte das getan haben Synästhesie -- er könnte sehen klingt wie Farben und hören Farben als Musik. Das lehrte er den Bauhausschülern Die Farbe selbst, nicht das, was gefärbt war, rief eine Reaktion hervor, und das Nebeneinander von Linie und Farbe führte zu einem Gefühl der Bewegung.

Johannes Itten

Bildnachweis: Wavebreakmedia Ltd / Wavebreak Media / Getty ImagesEin Innenarchitekt, der mit dem 12-Farben-Rad die Lackfarben auswählt.

Der Expressionist Johannes Itten unterrichtete am Bauhaus eine Farbtheorie, mit der Kunststudenten auch heute noch in die Farbe eingeführt werden. Er entwickelte eine 12-Farben-Rad basierend auf drei Primär-, drei Sekundär- und sechs Tertiärfarben: rot, gelb, blau; grün, orange, violett; und tertiär - rot-orange, gelb-orange, gelb-grün, blaugrün, blau-violett, rot-violett. Itten wies den Farben bestimmte Emotionen zu und bezeichnete die Farbtöne als "warm" oder "cool". Er arbeitete daran, überraschende Farbkontraste zu schaffen, indem er Sättigungs-, Hell- und Dunkelwerte, Komplemente - Gegensätze im Farbkreis - und warme und kühle Farben nebeneinander stellte. Itten zeigte den Schülern, wie Durch das Nebeneinanderstellen entgegengesetzter Farben konnten die Betrachter Vibrationen oder Schatten wahrnehmen. Er theoretisierte das warme Farben scheinen sich vorwärts zu bewegen weil sie tröstlich und attraktiv für Beobachter sind und kühle Farben treten zurück weil sie melancholische oder traurige Gefühle hervorrufen. Seine Farbprinzipien eignen sich gleichermaßen für Künstler und Innenarchitekten.

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Schau das Video: Die Farblehre nach Johannes Itten (March 2024).